Polska fotografia artystyczna cieszy się coraz większą popularnością. Dlaczego warto się nią zainteresować?
Fotografia artystyczna jest dziedziną sztuki łączącą w sobie wizję oraz technikę artysty. Co ciekawe, z założenia, nie powinna nigdy powstawać na zamówienie, w celach komercyjnych. Prawdziwa fotografia artystyczna to odwzorowanie duszy artysty, który chce nią przekazać to, jak postrzega ludzi i świat.
Co ciekawe, w przypadku tej dziedziny sztuki najczęściej stosuje się aparat fotograficzny, ale… można się też bez niego obejść. W jaki sposób? Wystarczy zastosować luksografię, czyli obrazy powstałe na skutek naświetlania materiałów światłoczułych.
W warszawie od prawie 20 lat organizowany jest Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej, którego celem jest promowanie fotografii jako formy ekspresji współczesnych artystów.
Mówi się, że współczesna fotografia zaczyna konkurować z malarstwem, chociaż wiele osób mówi, że jest to jego „uboższa siostra”. Kolekcjonowaniu pasji fotograficznej oddaje się coraz więcej osób.
Eksperci sztuki są zgodni co do tego, że inwestowanie w fotografie może być bardzo opłacalne. Szczególnie, że wciąż wzrasta ich popularność. Nie ma więc wątpliwości, że zdjęcia artystyczne, które powstały w chwili, gdy ta dziedzina sztuki dopiero się tworzyła, będą najwięcej warte.
Licytowane fotografie już teraz mogą mieć dużą wartość. W 2007 r. obrót zdjęciami wyniósł 102 miliony dolarów, od tej pory kwota ta wzrosła kilkukrotnie. W Polsce najdroższa dotąd fotografia została sprzedana w 2016 r. na Aukcji Kolekcjonerskiej. Kupiec zapłacił za dzieło Stanisława Ignacego Witkiewicza i Władysława Jana Grabskiego 170 tys. zł. Fotografia została nazwana „Potwór z Dusseldorfu”.
Osoby, które chcą inwestować w fotografie, powinny skupiać się na tym, by były autentyczne i naprawdę odzwierciedlały duszę oraz wizję artysty. Osoby, które niezbyt dobrze znają się na tej dziedzinie sztuki, powinny odwiedzić cenione galerie oraz dom aukcyjny.
Kupując fotografie w celach kolekcjonerskich, zawsze należy zwrócić uwagę na to, czy ma podpis. Artysta powinien swoje dzieła podpisywać własnoręcznie. To będzie później wiarygodny dowód na to, kto stworzył fotografię. Istotny jest też tytuł, może on bowiem być uzupełnieniem wizji twórcy, jakimś dopowiedzeniem tego, co chciał pokazać. Pozwala też odróżnić dzieło od innych, należących do tego samego autora. Ważna jest także data – przynajmniej rok wykonania zdjęcia. To wpływa na jego wartość.
Kupując fotografię, warto pamiętać o zasadzie, że im mniej jest jej odbitek, tym wartość jest wyższa.
Zdj. główne: Imansyah Muhamad Putera/unsplash.com
